古代“情诗之王”李商隐，写下一首无题流传至今
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李商隐应该算是古代的“情诗之王”，他的每首《无题》情诗都是千年传唱不衰的经典。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”……
甚至有人说李商隐之后，世间再无《无题》，因为他的这几首情诗境界之高，常人真的是难以企及，
在这些《无题》中最具争议的应该是《锦瑟》。
全诗如下：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗本来也是没有题目的，只是后人根据惯例取诗歌头两字为题。
这是李商隐晚年所作的，引用了庄生梦蝶、杜鹃啼血、鲛人泣珠、蓝田生玉等典故，营造了一种十分朦胧的意境，抒发了诗人对早已逝去的青春年华的无限伤感。
诗歌开头以锦瑟起兴，奠定了全文幽怨的感情基调。
装饰华美的瑟为何会有五十根弦，一弦一柱都能勾起青春年华的回忆，令人无限哀思。
瑟是一种传统的弹弦乐器，一般是25根弦。
诗人这里说五十弦，并不是口误，而是最早的瑟就是五十弦。
传说上古时期的素女最善鼓瑟，当时黄帝命素女弹瑟，但是由于音调太过悲凉，黄帝听了心有戚戚然，于是便将瑟剖为两半，此后的瑟就成了二十五弦。
诗人显然也是知道这个典故的，所以他也怨怪为何瑟生来就是五十弦呢?
在他看来二十五弦已经很悲了，何况五十弦。
接着的颔联连用两个典故，抒发了一种伤感和怨愤之情。
庄周梦蝶说的是庄子的故事，出自《庄子·齐物论》。
当时庄子还是漆园吏，时常在自己的住处冥思苦想。
有一天，他做了一个梦，梦中的他竟化成了栩栩如生的蝴蝶，无忧自在，早已忘了自己是庄周。
后来突然惊醒，才发现原来自己还是庄周。
恍惚间，他竟不知是自己化成了蝴蝶，还是蝴蝶化成了庄周。
这个故事浪漫又富有哲理，引起了千古共鸣，后来很多文人都曾引用这个典故，李商隐这首诗便是其中的代表作。
而“杜鹃啼血”说的是望帝杜宇的故事。
望帝本是蜀国改的国王，勤政爱民，蜀国在他的治理下，国泰民安。
后来爆发了一场洪灾，一个叫鳖灵的人带领民众治理洪水，解除了水患之忧，使得百姓又过上了安居乐业的生活。
望帝见此便学尧舜，退位让贤。
从此鳖灵便成了蜀国的国王丛帝，而望帝则归隐山林。
后来的丛帝渐渐被权利迷失了本性，变得残暴不仁。
望帝听说了后，想进城劝说，却被挡在城外，于是便化成了一只杜鹃，飞到宫中苦苦地叫着“民贵，民贵……”
即使叫的鲜血直流，依然不肯停歇。
所以后世很多文人都会引用“杜鹃啼血”这个典故来抒发一种难以纾解的哀伤之情。
李商隐这里前一句用“庄周梦蝶”的典故，看似很浪漫唯美，其实却代表了一种梦幻的破灭，而后一句的“杜鹃啼血”更是加深了这种求而不得的痛苦。
这是他晚年的追忆之作，他惋惜的也许是似水流年的青春年华，也许是求而不得的爱情，也许是化为泡影的人生抱负。
总之都是一种无法实现的幻想，一场梦。
接下来的颈联，又继续引用典故，营造了一种异常绮丽的意境，惊艳了千年。
前一句说的是鲛人泣珠的典故。
传说南海有鲛人，鱼尾人身，即西方神话中的“鱼美人”，它们哭泣的眼泪可以化为珍珠。
而后一句“蓝田生玉”也并非空穴来风。
蓝田本就以盛产美玉著称，而古人一向认为宝物自有一种常人不可见的光气，就像戴叔伦说的“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”
“沧海”“蓝田”、“月明”“日暖”，这两句对仗十分工整，不仅是字面，就连意境都十分唯美和谐。
可是这样的美好当初的他并不懂得珍惜，所以最后才会发出“只是当时已惘然”的感慨。
全诗词句华丽唯美，意境浪漫朦胧，情感真挚浓烈，是不可多得的经典名作。
但同时也是李商隐最难理解的一首诗。
关于他尾联所说的“情”到底是什么，千百年来，一直争议不休。
有人说这是一首怀念妻子王氏的悼亡作。
李商隐和妻子一向感情深厚，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，所以持这个观点的人不在少数。
另一种说法说这首诗是写给令狐楚家一个名叫“锦瑟”的侍女，很多人认为开头的“锦瑟”是一语双关，但我觉得总有些牵强。
还有一种说法是说这是首感怀身世之作，他一生经历坎坷，为“牛李党争”所苦，晚年回忆，难免伤感也是正常的。
也许是因为深受纳兰的“当时只道是寻常”影响，我更倾向于这是首悼亡作。
不知你认为这首诗的主题到底是什么呢?