古代词人如何用诗词表达闺中女子内心的柔情缱绻？
在古代封建社会时期，中原女子大多内敛羞涩，即使遇到自己喜欢的人，也不敢有过于明显的表现，只是单方面相思。而已婚女子独守空房后，那种辗转难眠以及内心的相思愁情更是无以发泄。后人要如何体会这样的情感呢?接下来秋鲜网小编就和各位读者一起来了解，给大家一个参考。
有许多古时的学者通过诗词或者文章来展现女子对相思之人的辗转缠绵。我们用三首词作大家的词，来看看词人笔下是如何表达闺中女子内心的柔情缱绻。
第一首是唐代白居易的《长相思·汴水流》，写了一位女子在月色朦胧的笼罩下，独自倚楼眺望，想念心中的人。整首词充斥着哀怨忧伤，虽然语言简单，但也传达出了深刻韵味。
《长相思·汴水流》 白居易
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
此词前三句写出了水的蜿蜒曲折，同时以水比人，女子的相思之人随着汴水、泗水向东南行，到了遥远的地方，也暗指女子的心也随着流水而追随相思之人的行踪飘然远去。
下片中，“恨到归时方始休”一句，与《长恨歌》之“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，各擅胜场，《长恨歌》写生死离别，所以恨无绝期;而这首词只写生离，所以归即无恨。总而言之，这首词词浅味深，情真意真。
第二首是北宋文豪欧阳修的《蝶恋花·庭院深深几许》，上片写久在深闺的寂寞，想见意中人却阻隔重重见不到;下片写黄昏之时，女子迟迟不归等待意中人的归来。
《蝶恋花·庭院深深几许》 欧阳修
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
从上片可以看出，女子的物质生活是优越的，可是，幽深封闭的闺阁其实是对其美好青春的禁锢，所以女子精神上是极其苦闷的。
而意中人的任性冶游，迟迟不归，自己却无可奈何，只能眼睁睁地看着自己被毁掉的青春。
在这首词中，即体现了女子的痴情与绝望，也暗示了她即将面临的命运是悲剧性的。
第三首是北宋词人晏几道的《生查子·金鞭美少年》，词中主要通过环境、景物描写来烘托出女子的相思之苦。
《生查子·金鞭美少年》 晏几道
金鞭美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜。
消息未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下。
这首词第一句就描写了少年在临走时给女子留下了最后的印象，这足以成为女子日后思念的画面。
而少年走后，女子的情感、思绪始终牵挂在少年的身上，寒夜孤寂，天天等，日日盼都没有消息归来，随之而来的只是失落与绝望。
所谓“无处说相思”，实在是相思不必具体说出，只从最后一句就可见相思的深切。“秋千下”本是女子嬉戏之处，而“背面”暗指她在难过、哭泣，含蓄而有韵致。
女子自古便是多情人，也许是古时候封建社会只倡导女子无才便是德，所以女子只能将自己所有的思绪牵挂在意中人身上。