生在七夕死在七夕，千古词帝李煜年仅41岁
他是千古词帝，生于南吴睿帝天祚三年七月初七(937.8.15);24岁继位称帝，但他沉迷书画词赋、为人风流放纵，在位14年失国退位;被俘后封为违命侯，因一首"恰似一江春水向东流"的《虞美人》令宋太宗大怒，太平兴国三年七月初七(978.8.13)，在他生日这天将他毒死，他是南唐后主李煜，年仅41岁。
唐末以来，历史上出现了众多的词人，有以白居易、辛弃疾、岳飞、陆游为代表的爱国词人，以柳永、苏轼、秦观、李清照等为代表的抒怀派词人，这些人都写出了很多脍灸人口的名篇。但是今天我要讲的是南唐亡国君主李煜的悲情亡国之恨。
李后主是历史上唯一一位古代君王词人，在评论界常有人把他的诗词与毛泽东的诗词作比较，尽管两位都是帝王。一个是开国之君，一个是亡国之主，毛君的诗词有着宏旷的胸怀，但我认为以李后主的创作技巧婉约笔法是毛诗所难以比拟的。
现在我们先来了解一下李煜其人：
李煜(937～978) 五代词人。南唐国君。字重光,初名从嘉。南唐中主李璟第六子。建隆二年(961)继位，史称后主。38岁时，宋师长驱渡江，迫围金陵，次年城陷降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后被宋太宗赐服毒药而死。
李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975) 他降宋时作为界线。
前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如《玉楼春》"晚妆初了明肌雪"、《喜迁莺》"晓月坠"、"宿云微"、《一斛珠》"晚妆初过"、《菩萨蛮》"花明月暗飞轻雾"等;也有写离别相思的作品如《清平乐》"别来春半"等，写景抒情，融成一片。
到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒，屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，使他词的成就大大超过了前期。《破阵子》"四十年来家国"反映了他身世与词风的转折。 《虞美人》"春花秋月何时了"、《浪淘沙》"帘外雨潺潺"、《乌夜啼》"林花谢了春红"、"无言独上西楼"等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对"故国"、"往事"的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
作为降王，宋帝在生活上并没有难为他。但是他们却剥夺了他的人身自由，并且百般凌辱他的人格和尊严，羞愧，恼怒，痛恨，后悔，种种情感奔腾汹涌，此时他写出的最有代表意义的词是《浪淘沙》
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
这首词表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。
上阕两句采用了倒叙的手法。梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦;不着悲、愁等字眼，但悲苦之情易见。
“帘外雨潺潺”，这雨是词人心间下起的泪雨;“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返;“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。
“独自莫凭栏，无限江山”，“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对;
“莫凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事。
“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难;“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人间。”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。
这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。
后主被掳之后，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，这期间他写下了许多篇短幅的小令，每一首都如泣如诉地述说着他心中的孤独、苦闷、哀愁和悔恨，其中一首《相见欢》是他小令中最为凄婉的作品。《唐宋诸贤绝妙词选》中写道“此词最凄婉，所谓‘亡国之音哀以思’”。
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐，深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头
----《相见欢》
相见欢：唐教坊曲名，后用为词牌，又名《秋夜月》、《上西楼》、《乌夜啼》等，双调三十六字，上阙平韵，下阙两仄韵。
这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一。下片押两个仄声韵(断、乱)，插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续;同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。此句运用了白描，短短六个字就使得李后主愁恨满怀，踽踽独行的形象跃然纸上。他登上西楼，举头望去，只见新月如钩，钩起一串旧恨新愁;低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，胜于痛哭流涕。
“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象的描绘出了词人登楼所见之景。也写出了他所处的凄凉环境。
梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”(温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”(李清照《声声慢》)等等，表现的都是愁闷的境界。
李煜善于以贴切的比喻来表达抽象的情感，将心中的意念转化为具体的形象，把抽象的事物表现得生动传神。这首词中，以丝缕喻愁思，“剪不断，理还乱，是离愁。”将千丝万缕、纷繁难解的离愁以及那说不清、道不明、挥不去的滋味形象地表现出来了。这样贴切的比喻，将作者复杂的感情具体化、形象化了，增强了作品的艺术表现力，造就了脍炙人口的词句。
末句“别是一般滋味在心头” 紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。“别是”，就是不同于一般。以滋味喻愁，荣华富贵已成过眼烟云，故国*家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣，只能让它始终围绕在心上久驱不散。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。词以情胜，造就了不朽之词作。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
春花秋月何时了，往事知多少!
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有多少愁?恰似一江春水向东流。
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少!”春花秋月本是世间最美好的景物，然而李后主却发出“何时了”的感慨，因为春花秋月会引起他那风流旖旎的过往。只是时移世变，如今身为臣虏，过往因而变得那样的不堪回首。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“故国不堪回首月明中”是“月明中故国不堪回首”的倒装句。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱。
“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。“一江春水向东流”，用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度，实际上是一种茫然的无奈。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。王国维如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”
前面提到这首《虞美人》是李后主的绝命之作，相传他于自己生日七月七日，也就是“七夕”之夜，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死，于是这首“泣血之作”就成了李煜的绝命之作。